В Уфе подвели итоги фестиваля «Театральное Приволжье»

В этом году региональный этап окружного фестиваля удивил даже организаторов: 124 заявки от театральных коллективов из разных уголков республики, и на сцену вышли более 1700 молодых артистов. 8 декабря в Уфе определили лучших из них.

На торжественной церемонии награждения состоялся значимый диалог. Перед вручением дипломов победители, их руководители, режиссеры, актеры и члены профессионального жюри собрались, чтобы обсудить важные вопросы: в чем заключаются задачи режиссеров любительских театров, как эффективно работать с юными актерами и какую драматургию следует выбирать для постановок, чтобы привлечь и удержать внимание как актеров, так и зрителей.

На открытии фестиваля заместитель директора Республиканского центра народного творчества Республики Башкортостан Нафиса Тулыбаева подчеркнула, что это мероприятие является важнейшим событием в сфере детских и молодежных театров в Приволжском федеральном округе. Уже седьмой сезон 14 регионов борются за звание лучших, демонстрируя свои таланты и творческие достижения.

Жюри фестиваля проделало огромную работу, оценивая 124 спектакля, охватывающих широкий спектр жанров — от военной прозы до комедий-буффонад. Эта задача требовала не только физической выносливости, но и высокой творческой ответственности.

Театральный критик и член жюри Ирина Шамсутдинова пояснила, что при оценке спектаклей они не руководствуются принципом «нравится — не нравится». У каждого из них свой опыт, видение и подход, но они все же находили общие точки соприкосновения.

Сложность заключалась в том, что жюри также отвечает за ПФО. Они должны не только оценивать спектакли, но и отправлять свои результаты другим членам жюри, а затем оценивать работы из других регионов.

После просмотра коллективов Ирина Шамсутдинова отметила, что их восхитило количество детских театров, которые участвуют в фестивале. Их даже больше, чем молодежных. Она выразила огромную благодарность педагогам за это.

Все любительские театры имеют разные возможности, включая финансовые. Но жюри радуется уже тому, что дети приходят в эти коллективы, а взрослые работают с ними. Особенно это касается школьных театров.

Ирина Шамсутдинова посоветовала руководителям использовать методические материалы, подчеркнув важность уверенности: «Выходя на сцену, недопустимо позволить себе страх». Хотя современные дети не испытывают сильного страха перед выходом на сцену, они чрезвычайно открыты и представляют собой удивительное поколение. Однако с возрастом дети становятся более застенчивыми, поэтому важно объяснить им цель их выступления на сцене.

В республике насчитывается около двух тысяч любительских театров, среди которых 82 образцовых и около 100 театров с другими званиями. Также появляются коммерческие театры. Одной из проблем, с которой сталкиваются любительские театры, является недостаток национальной драматургии. Педагоги, выступавшие в зале, объяснили это практическими трудностями:

— Для использования фольклора необходим специалист, разбирающийся в этой области. Если бы башкирские сказки были переведены в драматургическую форму, мы бы с удовольствием их поставили.

Жюри подчеркнуло, что фестиваль открыт для участия коллективов, представляющих национальные языки. В прошлом году победителем стал ансамбль, исполнявший произведения на татарском языке.

Народная артистка Республики Башкортостан, актриса Молодежного театра имени Мустая Карима Александра Комарова, впервые вступившая в состав жюри, поделилась своими впечатлениями:

"Я была удивлена, насколько высок уровень любительских театров в нашей республике. Настоящее искусство живет в людях, которые занимаются этим не ради славы, а ради самого процесса. Это требует огромного труда и терпения. Я работаю с детьми и знаю, насколько это сложно. На фестивале были представлены самые разные спектакли: от детских постановок до серьезных драм, и педагоги тоже имели разный уровень опыта. Но если спектакль трогал нас, мы всегда говорили: «Стоп, давайте посмотрим еще раз!»"

Актриса поделилась конкретным примером: спектакль «Хрустальный башмачок» мастерской «Экспромт» из Мелеуза, который стал лауреатом второй степени. Она отметила:

— Бывают спектакли, которые вызывают просто восторг. Я видела множество «Золушек», но на эту я бы повела своего ребёнка. Это действительно красиво и волшебно.

Народная артистка советует искать такие произведения, которые близки и интересны самим актёрам, особенно детям и подросткам, исполняющим роли. Она подчёркивает, что важно, чтобы актёры понимали, о чём говорят, и что их волнует. Артистка сама когда-то пришла в театральную студию в Стерлитамаке и считает, что именно эта студия сделала её такой, какой она стала.

На этом фестивале она с восхищением наблюдает за детьми, которые уже демонстрируют актёрские способности. Она выражает надежду, что эти талантливые ребята сохранят интерес к театру и в будущем продолжат своё образование в театральных учебных заведениях.

Профессионалы обсуждали проблему разрыва между любительскими и профессиональными театрами. Заслуженный артист РФ и председатель Союза театральных деятелей РБ Алмас Амиров отметил:

— Когда Башдрама получила шанс набрать курс в московское театральное училище имени Щепкина, мы столкнулись с проблемами: нам приходилось ездить по школам в районах и искать талантливых детей буквально днем с огнем. Если бы этого разрыва между любительскими и профессиональными театрами не было, такой проблемы не возникло бы. Вероятно, сами театры виноваты в сложившейся ситуации. Необходимо поддерживать постоянную связь с детскими студиями.

Студенты-лауреаты поделились своими театральными достижениями. Кира Каринская, обучающаяся в Высшей школе информационных и социальных технологий УГНТУ, участвует в Народном студенческом театре «Ст.Арт». Её спектакль «Спроси когда-нибудь у трав», основанный на «Молодой гвардии» Александра Фадеева, получил вторую степень на конкурсе. Любовь Киры к театру нашла своё воплощение даже в техническом вузе.

Кира поделилась, что её увлечение театром началось довольно давно. Она посещала студию Константина Хабенского и даже планировала поступать в театральный институт. Однако, к сожалению, её не приняли. Вместо этого она поступила в УГНТУ и, узнав о наличии в университете театра, сразу же присоединилась к нему. 

Киру привлекает в театре возможность примерить на себя разные роли и побыть другими людьми. Это позволяет ей прожить множество жизней, лучше понять себя и выразить своё восприятие мира через истории других персонажей. Удивительно, но в их театре играют люди технических профессий — горняки и нефтяники. И, как ни странно, иногда они оказываются более эмоционально чуткими, чем гуманитарии.

Режиссер театра «Лики» Анжелика Рамазанова поделилась своими впечатлениями о работе над спектаклем «Эшелон», который по пьесе Михаила Рощина получил высшую награду.

— Наш театр стремится к взаимодействию между людьми разных возрастов — молодежью, детьми и взрослыми, — сказала она. — «Эшелон» — единственная пьеса, которую мы разбирали так долго, около месяца. Мы погружались в атмосферу эвакуации, в вагон, полный людей. Я думаю, нам удалось передать это на сцене. Одновременно на сцене находится около 15 актеров, и между ними идет живой диалог. Это сложная задача, даже для профессиональных театров. Нам это удалось.

Анжелика Рамазанова — опытный режиссер, работавшая в «Сатириконе» и МХАТе имени Горького, а также в драматических театрах Уфы и Стерлитамака. После переезда из Москвы она организовала любительский театр на базе Государственного концертного зала «Башкортостан». Работа с профессиональными актерами и любителями значительно отличается, и это различие требует особого подхода.

Профессиональному актеру достаточно поставить задачу, и он выполнит её, а с любителями нужно прорабатывать каждый шаг, каждый взгляд. Это трудоемкий и кропотливый процесс. При этом актеры-любители вкладывают всю душу в свою работу, ведь это их страсть. В моем театре есть кандидат физических наук, журналист, а также отец и две дочери — целая семья актеров.

Она особо отметила воспитательный аспект своей деятельности:

— Театр оказывает влияние на молодежь, помогает формировать личность, развивает мышление и способность к сопереживанию. Я всегда тщательно подхожу к выбору материала, задаваясь вопросом: что зрители получат от этой постановки, какие уроки извлекут и какой отпечаток оставит эта история в их сердцах? Пьеса «Эшелон» — непростое произведение, она не о героизме, а о простых людях: детях, женщинах, стариках, оказавшихся в вагоне эвакуации. Премьера спектакля состоялась весной, и она тронула зрителей до глубины души, вызвав бурные овации.

Режиссер театра восстанавливает спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» и планирует поставить пьесу по произведениям Мустая Карима. В репертуаре театра насчитывается девять постановок, в которых заняты 32 актера.

Вокально-театральная мастерская «Этюд» из ДК «Сода» города Стерлитамака разделила с коллективом «Лики» звание лауреата I степени. Руководят мастерской Ильдар Сахапов и Гузель Юсупова. Они представили спектакль «Чучело», основанный на произведении В. Железникова.

Лауреаты регионального конкурса будут защищать честь Башкортостана на окружном уровне. Фестиваль вновь продемонстрировал разнообразие любительского театрального искусства, в котором заняты увлечённые люди. Они творят не ради признания, а из любви к своему делу, хотя, конечно, известность им тоже не повредит.

Фото: Рамиль НАФИКОВ.

Источник: https://resbash.ru/articles/kultura/2025-12-09/nelzya-pozvolit-sebe-roskosh-ispugatsya-4499361